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suivre ce blog administration connexion créer mon blog les amis de l'ecole de rouen l’association a pour objet la promotion des peintres de « l’ecole de rouen » ainsi que celle des peintres normands décédés ou vivants.ses buts sont d’échanger toutes informations permettant une meilleure connaissance des peintres concernés, de mettre en place ou de participer à la mise en place d’expositions visant à mieux faire connaître les peintres de l’ecole de rouen et les peintres normands, de permettre à ses membres de rechercher des documents et archives propres à ces artistes. (image accueil : l.j.lemaître - bord de seine à croisset - 1889 - propriété aer ) accueil contact assemblée générale de l'association des amis de l'École de rouen 8 mai 2018, 13:31pm | publié par le webmaster l'association des amis de l'école de rouen tiendra son assemblée générale annuelle le vendredi 1er juin 2018 à 18h 30 au restaurant « auberge de la gare », 2471 rte de louviers à st pierre les elbeuf . le compte-rendu des activités de 2017 sera suivi d'un dîner-débat consacré à nouveau à la vente aux enchères depeaux de 1901, constituée, je le rappelle, d'œuvres d'artistes de l’école de rouen, mais aussi de tableaux de monet, renoir, sisley, pissarro, toulouse-lautrec… nous aurons l'occasion d'évoquer également ensemble, le festival normandie impressionniste 2020, évènement majeur régional où notre association aura son rôle à jouer. je vous encourage fortement à participer à ce moment privilégié qui allie le plaisir culturel à celui d’un repas convivial. le prix de ce repas reste fixé à la somme de 25 euros afin de permettre au plus grand nombre de le partager . n’hésitez pas à inviter des amis à cette importante rencontre, car nous disposons d’un lieu propice à cela . merci de retourner sans attendre le coupon réponse ci-dessous à l'adresse indiquée, accompagné de votre règlement. jean-claude delahaye président. ………………………………………………………………………………………………… les amis de l'École de rouen 437 rue de griolet diner debat vendredi 1er juin 2018 à 19h15 restaurant « auberge de la gare » st pierre les elbeuf retour sur la vente aux enchères depeaux de 1901 m…………………………………………………………. assistera ___ n’assistera pas ___ nombre de personnes ___ merci de joindre votre règlement de 25 euros par personne à l’ordre de l’aer. voir les commentaires partager cet article repost 0 la ville des andelys se souvient.... 9 février 2018, 10:25am | publié par le webmaster r.sautin-ruines du chateau-gaillard-hst - (voir notre article sur le blog en sept. 2017) rené sautin, artiste-peintre né à 27-montfort-sur-risle, s'installe aux andelys en 1911. inspiré, à ses débuts, par un de ses maîtres normand, albert lebourg, il est vite ensuite attiré par une peinture fauve à la touche large animant un dessin au trait vigoureux. l'artiste se promenant un carnet de croquis à la main, saisit avec bonheur et talent la mouvance de la nature et les physionomies des personnes qu'il croise. sa technique évolue au fil du temps vers un graphisme marqué délimité de traits noirs profonds. au cours des années 50, rené sautin perd progressivement la vue ; sa création devient alors une symphonie fantastique où se heurtent des couleurs aux tons vifs et violents. artiste brillant et bohème, amoureux de la campagne, s'arrête de peindre en 1964 et meurt en 1968 dans la plus grande pauvreté à l'hôpital saint-jacques du petit-andely. la manifestation pour le cinquantenaire de la mort de rené sautin se tiendra : du 24 mars au 30 septembre 2018 dans 3 salles du musée (rue ste-clotilde) et comprendra, outre l'exposition de 60 toiles de l'artiste , des ateliers ludiques pour les scolaires et individuels ainsi qu'un cycle de conférences sur le thème de la couleur dans le mouvement fauviste. vernissage de l'exposition : vendredi 23 mars 2018 à 18h. contact : françoise baron-miseroux - responsable du musée - 02 32 54 31 78 musee.nicolas.poussin@ville-andelys.fr voir les commentaires partager cet article repost 0 les voeux du president pour la nouvelle annee 23 janvier 2018, 12:25pm | publié par le webmaster cher(e) ami(e) membre , je vous présente mes tous meilleurs voeux de santé, de prospérité et de découvertes artistiques pour cette année 2018 qui commence. après une année 2016 marquée par le festival normandie impressionniste, avec deux expositions organisées par nos soins, et par notre importante participation financière pour permettre la parution d’un ouvrage retraçant la vie de françois depeaux, l’année 2017 a davantage été une année de transition. devant un bout de jardin de la maison de robert-antoine pinchon (1906-08) nous en avons toutefois profité pour nous préparer à de nouvelles actions, et avons provoqué plusieurs réunions, notamment avec le musée des beaux-arts de rouen. il en est ressorti que notre association jouera très probablement un rôle important dans le cadre du festival normandie impressionniste 2020. nous ne désespérons pas de parvenir à mettre en place d'ici-là une exposition consacrée à léon jules lemaitre, et continuons nos discussions pour qu’un évènement rendant un juste hommage à charles angrand, puisse aussi voir le jour. je vous rappelle par ailleurs que, notre blog, animé depuis sa création en 2008 par notre ami jacques basset, a vu le nombre de ses rubriques s’enrichir, souvent grâce à vous ; je ne saurai trop vous encourager à nouveau à lui rendre régulièrement visite afin de suivre au mieux l’évolution de nos actions et projets et à nous transmettre vos observations et commentaires sur la parution en ligne sur internet. cet outil de communication entre nous, est-il besoin de le souligner, ne peut survivre qu'avec votre amicale collaboration. enfin, le moment est arrivé de renouveler votre cotisation pour l’année 2018. vous savez combien cette contribution est indispensable au bon fonctionnement de l’association ; son montant est toujours de 20 euros ; je vous remercie par avance de bien vouloir nous faire parvenir votre prochain règlement, établi à l’ordre de l’aer (ou a mis de l’ É cole de r ouen *), à l'adresse ci-dessous. vous renouvelant mes vœux pour cette nouvelle année, je vous prie de croire, cher(e) ami(e) membre, en l’expression de mes sentiments cordiaux. jean-claude delahaye président de l’association * les amis de l’École de rouen association régie par la loi de 1901 437 rue de griolet 76320 saint pierre les elbeuf 0235811771 - 0613504630 lesamisdelecolederouen.over-blog.com voir les commentaires partager cet article repost 0 charles angrand & rené matton, une amitie ! 11 décembre 2017, 14:36pm | publié par le webmaster ch.angrand - un coin du parc monceau -suite de l'article de hubert priaucey (04/12/2017) le tableau « un coin du parc monceau » le samedi 18 novembre livré aux feux des enchères à poitiers par l'étude boissinot & tailliez, avec l'assistance du cabinet philippine maréchaux, a atteint le chiffre record de 992 200 euros, frais compris. le tableau avait été authentifié par f. lespinasse, expert du peintre ; il figure dans ses archives. des lettres de famille (charles angrand à ses parents) et une lettre à charles frechon et maurice dezerville (archives f.l) donnent de précieuses indications sur l'exécution de ce tableau réalisé, en 1888, selon la méthode de seurat. françois lespinasse nous en dit plus : la toile appartint dans un premier temps au docteur rené matton (1861- 1938) ancien élève du collège chaptal, interne des hôpitaux de paris, médecin thermaliste à salies-de-béarn. les deux hommes firent connaissance au collège où charles angrand fut répétiteur de 1882 à 1896. rené matton devint le propriétaire non seulement d'un " coin du parc monceau " mais encore de " la ligne de l'ouest ". pour la rétrospective de trente ans d'art indépendant organisée par paul signac au grand-palais des champs elysées, avenue victor emmanuel iii, du 20 février au 21 mars 1926, où l'artiste présenta six œuvres, il fit appel à son ami rené matton pour le prêt de " la ligne de l'ouest " . le médecin se rendit à rouen en février (1) , alors que l'artiste vivait les derniers jours de sa vie. ch.angrand - la ligne de l'ouest - 1886 -hst 76x92 ch.angrand décède le 1er avril 1926. empruntons à comoedia ( 2) du 1er juillet 1926 les lignes suivantes : le docteur rené matton, lié avec charles angrand comme il l'est avec signac et la plupart de nos impressionnistes, a visité cet ami de seurat dans sa maison de rouen, quelques semaines avant sa mort. ci-dessous, quelques extraits du récit qu'il fit de cette visite : "pour le revoir, j'allai à rouen je gravis les étages d'une vieille maison du quai du port, et j'entrai dans sa chambre vaste, éclairée d'une large baie et tout illuminée de soleil. c'est là qu'il vit, c'est là que je le trouvai amaigri, pâli, le visage ascétique aux yeux très vifs, encadrés de rares cheveux blancs, coiffé de soie noire, assis à sa table, tout occupé de racler avec soin, d'un solide couteau à palette, sa tranche de viande quotidienne. chaque jour ainsi, depuis qu'il consent à se soigner, il en extrait une belle pulpe framboisée, savoureuse, et qui l'aide à vivre encore. dans la même note, d'autres tons éclatent, ceux que mettent autour de lui des gerbes de fleurs délicates, anémones du béarn, tout épanouies dans cette clarté, modeste joie pour ses yeux d'artiste, et qu'il doit à la pensée d'un ami. je suis certain que ma visite le réjouit, mais il ne le laisse point trop paraître. sa réserve est grande et, pendant les heures que nous allons passer ensemble, son regard intelligent restera posé sur le mien, il m'écoutera, il parlera à son tour, avec ordre, un peu lentement peut-être, toujours soucieux du choix exact des mots, exactement adaptés à sa pensée nette et réfléchie. son langage comme sa peinture sont préparés par la méditation nécessaire, et valent avant tout pour leur sincérité. la sincérité, c'est la qualité maîtresse d'angrand. ses dessins, ses pastels, ses toiles sont variés infiniment dans leur conception, dans leur facture, parce qu'ils sont toujours l'expression exacte d'une inspiration d'artiste très diverse, dont l'évolution a été incessante et qui s'est constamment renouvelé. angrand est un poète, un méditatif, un esprit pur, d'esprit désintéressé, d'âme personnelle. il n'a jamais attendu que du spectacle de la nature et des hommes qui l'entouraient et des moyens d'expression dont il disposait, la traduction de son sentiment et de ses rêves. angrand ne parle que quand il a quelque chose à dire, il n'éprouve le besoin d'extérioriser sa pensée qu'après qu'il se soit recueilli et qu'il ait longuement regardé et médité. il suit de là que son action de peintre, de dessinateur ne peut être que discontinue, coupée de retraites de silences féconds et par là angrand n'est rien moins sans doute qu'un saint dans l'art de peindre, qui s'apparente aux grands peintres religieux primitifs de l'italie et du nord. "les saints ne se sont jamais tus" écrit blaise pascal ; au domicile de angrand, sur les quais de rouen " ils ne peuvent pas , ils ne doivent pas se taire, mais leurs paroles, leurs discours ne valent qu'en ce qu'ils ont de réfléchi, de fort et de rare". non seulement le dessin, la composition, la couleur, le sujet des différents ouvrages d'angrand sont très dissemblables, mais l'idée, le sentiment, l'émotion qui s'en dégagent semblent émaner d'âmes distinctes. nous trouvons chez lui la marque d'un talent véritablement protéiforme dont l'expression changeante témoigne de la sincérité d'un artiste aussi peu soucieux de se continuer que d'être reconnu de ceux qui l'ont déjà et abordé. et si, à travers le temps, on cherche à tracer la courbe de ses aspirations successives on la voit s'élever de plus en plus haut, à mesure que l'atmosphère de ses paysages s'épure, que ses figures s'idéalisent et que se simplifie sa technique. s'il est un maître, maître poète et maître artiste, et des plus grands, dont l’œuvre actuelle d'angrand puisse être rassemblée, il semble que ce soit françois millet. les paysans normands de l'un ne sont-ils pas comme ceux des campagnes briardes de l'autre, des sortes de personnages bibliques, simples et mal dégrossis admirables pourtant dans leurs attitudes familières ? nous ne pensons pas que la pensée d'un artiste puisse s'élever plus haut, se sublimer davantage. nous quittons notre ami à la tombée du jour. le soleil se couche magnifiquement à l'horizon de la large coulée du fleuve, dans une apothéose de lumière". salies de béarn rené matton (1) le 20 février, comme précisé dans la carte de condoléances adressée à madame paul angrand (archives f.l) (2) comœdia est un journal culturel de presse écrite français aujourd'hui disparu, fondé par henri desgrange, qui a paru du premier octobre 1907 au 6 août 1914 et du premier octobre 1919 au 1 janvier 1937 comme quotidien, puis du 21 juin 1941 au 5 août 1944 de façon hebdomadaire. voir les commentaires partager cet article repost 0 la rubrique de hubert priaucey record de vente pour un tableau de charles angrand (1854-1926) 4 décembre 2017, 10:36am | publié par le webmaster charles angrand - "coin de parc monceau"- 1888- hst 46x55 cm notre président nous transmet une information de françois lespinasse qui fait part du résultat exceptionnel d'une récente vente aux enchères à poitiers (18/11/2017), au cours de laquelle fut adjugée par l'étude boissinot et taillièz, une œuvre pointilliste remarquable de charles angrand ( 1854-1926) authentifiée par f. lespinasse. au prix de 992 000 €, frais inclus. notre collaborateur hubert priaucey nous en dit plus ci-dessous sur l'évènement ; la semaine prochaine, nous cèderons la plume à françois lespinasse qui nous décrira les liens amicaux qui unissaient charles angrand et le docteur matton, l'ancien propriétaire du tableau. comme l'écrit philippe dufour dans la gazette drouot du 24 novembre 2017 (n°41) : « on attendait une enchère magistrale pour ce paysage pointilliste de charles angrand (1854-1926), mais le résultat se situe au-delà des espérances les plus folles... 992 200€ : c'est le montant qu'il fallait débourser pour devenir le nouveau propriétaire de ce "coin de parc monceau" (1888, hst 46x55cm). le tableau était remporté par un mandataire dans la salle, pour le compte d'un collectionneur new-yorkais. » effectivement, notre peintre a fort peu produit, soit autour de 10 œuvres pointillistes !! puisque l'élaboration d'une composition avec cette technique requiert un temps considérable, que charles angrand est un perfectionniste, et qu'il abandonne le pointillisme à la mort de son ami georges seurat en 1891. 1888 : nous sommes en pleine période néo-impressionniste ; en effet, 1884 : création de la société des artistes indépendants par angrand, seurat, signac... ; 1886 : dernière exposition impressionniste et première apparition d'une toile pointilliste avec "un dimanche après-midi à l'île de le grande jatte" de seurat ( voir ci-dessous - 2,08x3,08 -art institute chigago 1926 à1958).- madame philippine maréchaux, expert en tableaux modernes, qui assistait l'adjudication lors des enchères de la toile de ch.angrand, précise à cette occasion que cette oeuvre est un exemple magistral du mouvement divisionniste où le mélange des couleurs ne s'effectue plus sur la palette mais dans la rétine du spectateur formant, juxtaposées, des formes, des paysages.. l'expert ajoute que ce "coin du parc monceau" a été exposé à deux reprises du vivant de l'artiste, à la galerie parisienne de georges petit et au salon des indépendants avant d'être cédé par le peintre à un dénommé rené matton qui était élève au lycée chaptal à paris quand angrand y travaillait comme répétiteur. depuis, le tableau a été conservé par les descendants de rené matton jusqu'à aujourd'hui ; il était donc inédit sur le marché. on peut noter enfin que, compte tenu du nombre restreint d'oeuvres pointillistes de charles angrand et de la date optimale de sa création, le prix record de la présente adjudication n'est pas illogique sachant en outre qu'une composition comparable du peintre avait atteint en dernière enchère l'équivalent de 950 000 € (actuels) en 1998 chez sotheby's à londres par la galerie larock-granoff pour "la seine à courbevoie" (1888). ch angrand "la seine à courbevoie" ou "la grande jatte"- hst 50x65 - exposé musée de pontoise 2006 hubert priaucey voir les commentaires partager cet article repost 0 la rubrique de hubert priaucey adjugÉ vendu pour de belles causes avec le lions club d'elbeuf 24 septembre 2017, 14:33pm | publié par le webmaster robert antoine pinchon - la carrière à amfreville - hst marouflée sur carton sbg 44x58,5 dans les salons de la chambre de commerce et d'industrie à 14h30 vente aux enchères de 200 toiles et dessins notamment des plus grands artistes de l'école de rouen tels : l.bordes - g.bradberry - m.couchaux - j.delattre - m.delaunay - jp.dubord - r.dubuc - p.dumont- a.dunet - m.frechon – j.friboulet - n.guilbert - n.henocque - f.innocent - r.lavoine - a.lebourg - p.letrividic - m.louvrier - a.malet - g.manzana pissarro - p.mascart - m.niquet - ra.pinchon - r.sautin - r.savary - g.sebire - a.segers - j.thieulin - e.tirvert - m.vaumousse - h.vignet … ainsi que de peintres régionaux au talent reconnu tels : j. lebourgeois, l.ouine, j.p.dubord, d.guilbert… comme les années précédentes, un certain nombre de toiles (exécutées sur le motif le dimanche, par des peintres locaux), les rejoindront pour être proposées au public dans le cadre de cette vente aux enchères animée par jean-claude delahaye , président de l'association des amis de l'école de rouen et me guillaume cheroyan , commissaire priseur à elbeuf et à rouen. ci-dessous hsp sbg 34x45 - g.manzana pissarro - paysage à monceau il est important de préciser qu’il n’y a pas de frais en sus de l’enchère pour cette vente. le produit de cette manifestation sera consacré à aider des enfants de familles défavorisées de l’agglomération elbeuvienne. le lions club d'elbeuf remercie l'association des a.e.r. de lui avoir offert comme tous les ans cette annonce dans son blog venez très nombreux le dimanche 8 octobre dans les salons de la chambre de commerce et d’industrie où les œuvres mises en vente seront exposées dès le samedi 7 octobre à 14h et le dimanche matin. le catalogue de présentation de ces œuvres ainsi que les conditions de vente sont visibles sur hdvs - encheres.com et interencheres.com ainsi que sur le blog de l’association des amis de l’ecole de rouen: www.lesamisdelecolederouen.over-blog.com. et comme l’an dernier, la vente sera également retransmise sur interenchères.live et http://www.hdvs-encheres.com voir les commentaires partager cet article repost 0 rené sautin, peintre de l'ecole normande (1881 - 1968) 12 septembre 2017, 12:29pm | publié par le webmaster la ville des andelys (27) se souvient ... rené sautin (1881-1968) - les ruines du château-gaillard -hst la ville des andelys fêtera en 2018, via son musée municipal nicolas poussin, le cinquantième anniversaire de la mort de rené sautin , artiste-peintre, né en 1881 à monfort-sur-risle, à une dizaine de kilomètres de pont-audemer, dans le même village qu’albert lebourg, peintre de l’École de rouen qui fut un de ses maîtres. après un séjour à paris, il quitte la capitale en 1911 afin de s’installer aux andelys avec son épouse marthe. ses œuvres de jeunesse restent très influencées par son maître albert lebourg; mais, il est très vite attiré par une peinture fauve à la touche large et puissante et aux couleurs tranchées animant un dessin au trait large et vigoureux. autoportrait dessin 1936 ayant eu une formation d’architecte à l’école des beaux-arts de rouen, le dessin restera durant toute sa vie un moyen d’expression essentiel : croquis, esquisses, caricatures…l’artiste se promène toujours avec un carnet de croquis à la main saisissant la mouvance de la nature, les physionomies des personnes qu’il croise. amoureux de sa patrie d'adoption, rené sautin ne cesse de peindre la campagne normande, les bords de seine et le château-gaillard. il s’installe très souvent aux mêmes endroits, mais son génie créateur lui fait produire une composition nouvelle à chaque fois. sa technique évolue au fil du temps, le graphisme est plus marqué, les formes sont délimitées d’un noir profond. les années 1950 marquent l’apogée de ce dessin architecturé et puissant. mais l’artiste perd progressivement la vue et compense ce handicap en chargeant ses œuvres de couleurs crues et violentes. sa création devient une symphonie fantastique où se heurtent une multitude de tons vifs. il s’arrête de peindre en 1964. rené sautin -chaumière hst artiste brillant et bohême, rené sautin meurt dans la plus grande pauvreté, en 1968, à l’hôpital saint-jacques du petit-andely. françoise baron-miseroux responsable du musée n.poussin historienne d'art peintre dans l'article ci-dessus, madame baron-miseroux, responsable du musée municipal nicolas poussin des andelys (27), nous dit être chargée par la ville d'organiser en 2018 une manifestation consacrée à honorer la mémoire de rené sautin, artiste décédé aux andelys en 1968 qui a voué une grande partie de son œuvre picturale au témoignage de l'environnement andelysien. le musée détient déjà dans ses réserves un certain nombre de toiles du peintre mais en nombre insuffisant pour animer une rétrospective de qualité. aussi, sa responsable sollicite l'aide de notre association pour rechercher des possesseurs de tableaux de rené sautin susceptibles de lui confier, en prêt, des œuvres destinées à accompagner l'exposition projetée. cette dernière se déroulera sur deux trimestres distincts au 1 er semestre 2018 et comprendra d'autres œuvres présentées, dont des toiles d'albert lebourg, qui fut le maître du peintre à rouen. merci aux membres des a.e.r. mais aussi aux visiteurs fidèles du blog de leur aide précieuse en se manifestant par courriel auprès de moi-même, webmestre du blog, à l'adresse suivante basset76410@gmail.com ou à jean-claude delahaye, président de l'association des amis de l'ecole de rouen (j.c.delahaye@wanadoo.fr). bien cordialement . j.basset webmestre voir les commentaires partager cet article repost 0 une oeuvre, une histoire ... par b.aurpeuthy & jacba 30 juillet 2017, 11:02am | publié par le webmaster qui : charles frechon (1856 - 1929) quand : autour de 1889 - 1892 qu’ est-ce : i ntérieur de l'abbatiale saint-ouen de rouen (fusain, coll part) comment : charles frechon nous livre ici un dessin académique décrivant son immense talent, preuve de la foison de récompenses dans ce domaine qu'il accrocha lors de son apprentissage à l'ecole des beaux arts. on y discerne l'étude des maîtres hollandais du 16ème et 17ème siècles spécialistes des architectures religieuses, emmanuel de witte (1617-1692), pieter jansz saenredam (1597-1665), ou hendrick cornelisz van der vliet (1611-1675) dont le musée des beaux-arts de rouen conserve une vue de l’église saint-bavon de haarlem . son dessin cache un jeu complexe de lignes de perspective construisant la hauteur, la profondeur, les lignes du pavement au sol ajoutant à la complexité mais ordonnant la lecture, sans omettre celles creusant les chapelles latérales en retrait du chœur. de plus, charles frechon a placé son point de fuite bas, largement hors du cadre de sa page, exagérant alors la hauteur de l’édifice et la majesté de l’ensemble des colonnes et ce, dans un format de page de type ''portrait'' ajoutant à l'emphase de son dessin. nous sont parvenues quelques feuilles de grande qualité telle celle-ci, une grande partie de son œuvre graphique du début de sa carrière ayant été détruite lors du bombardement allemand de juin 1940 de sa ville natale de blangy-sur-bresle. brice aurpeuthy ndlr - les premiers travaux de construction de l'abbatiale saint-ouen de rouen remontent au début du xiv ème siècle. la nef est achevée en 1537. elle abritait une communauté bénédictine des plus puissantes de normandie. la façade occidentale élaborée au xix ème en style néogothique inspiré de celui de la cathédrale de cologne, est terminée en 1882. en 1803, l'hôtel de ville actuel est édifié dans le dortoir des moines tandis que le logis abbatial qui prolongeait la partie nord de la cathédrale est dévasté par un gigantesque incendie en 1916. et son environnement … charles frechon, l'un des "mousquetaires" de l'école de rouen, a joué un rôle de tout premier plan dans l'affirmation de cette nouvelle manière de peindre qui, dans le sillage des grands maîtres impressionnistes, trouve dans la capitale normande à la fin du xix ème siècle, l'un de ses territoires privilégiés. d'abord révolutionnaire, l'artiste deviendra peu à peu l'un des gardiens d'une noble tradition, celle de la peinture de plein air et de la recherche des sensations fugitives de la nature. c'est par l'entremise de charles angrand - lié à seurat, signac et pissarro - qu'il découvre la méthode "pointilliste" dans le courant de l'année 1887. il expose sa première toile "divisionniste" chez legrip pendant l'été 1888 avec des œuvres d'angrand et de delattre. les tableaux qu'il présente à l'occasion du concours organisé au mba par la société des amis des arts en octobre 1889, lui valent les sarcasmes du public…et le soutien de georges dubosc et eugène brieux, figures importantes de la presse locale. les thèmes auxquels frechon applique le "langage pointilliste" à la différence de ceux que traitent à la même époque seurat, signac ou angrand. ces thèmes sont d'ailleurs d'une grande variété. le peintre revient en particulier sur certains motifs de ses débuts - sous-bois, scènes de moissons, effets de neige - et s'attaque également à des sujets nouveaux, scènes d'intérieur aux subtiles pénombres, panoramas urbains et, au fusain, vues d'intérieurs d'églises rouennaises comme celle qui fait l'objet de cet article de brice aurpeuthy (1). ch. frechon - sous-bois - hst 46x65 sbg donation constant - exp. musée de louviers jacba 1 - ndlr - voir l'ouvrage publié à l'occasion de l'exposition charles frechon - 13 juin - 21 septembre 2008 - au musée des beaux-arts de rouen voir les commentaires partager cet article repost 0 la rubrique de brice aurpeuthy une annonce de françois lespinasse : un salon du livre à la maison de monet à vetheuil... 19 juin 2017, 12:48pm | publié par le webmaster si vétheuil est connu dans le monde entier, c'est que ce village ne manque pas d'atouts ! ce n'est pas par hasard en effet que claude monet, figure de proue de l'impressionnisme, mouvement artistique qui a bouleversé l'art dans le dernier tiers du xixème siècle, a choisi de séjourner à vétheuil d'août 1878 à décembre 1881 avec sa femme camille doncieux, leurs enfants jean et michel, et la famille du collectionneur ernest hoschedé. camille y meurt le 5 septembre 1879 ; elle est inhumée dans l'ancien cimetière du village. durant les trois années de son séjour à vétheuil, claude monet peint plus de 150 toiles, la seine, les magnifiques paysages du village, l'église et les alentours, avant de s'installer à giverny en 1883. dimanche 25 juin 2017 de 11h00 à 18h00 , à l'occasion de fête en seine, l'association '' les amis de claude monet à vétheuil ''et "la librairie la nouvelle réserve de limay", vous invitent à un salon du livre dans la cour de la maison de monet avec une rencontre "dédicaces" de 8 auteurs d'ouvrages. claire et pascal gardie , les actuels propriétaires de la maison, ont pris une année pour rénover le lieu ; aujourd'hui, ils vous proposent d'y venir faire une escale impressionniste, le temps d'une nuit en chambre d'hôtes à une 1 heure de paris et 15 minutes de giverny . contact : claudemonetvetheuil@gmail.com voir les commentaires partager cet article repost 0 la chronique de f. lespinasse "rouen. le pont transbordeur" de j.delattre - suite de l'article de f.lespinasse publié le 2 mai 2017 23 mai 2017, 14:11pm | publié par le webmaster francois depeaux et joseph delattre " rouen. le pont transbordeur" et l'histoire de ce tableau dans l'article précédent, nous précisions que françois depeaux (1853-1920), en quarante ans, va collectionner près de sept cents œuvres, dont cinquante-cinq sisley, vingt monet, neuf pissarro, six renoir, cinq toulouse-lautrec, vingt guillaumin, six moret, un gauguin, un courbet ... trente-neuf lebourg et les meilleures œuvres de pinchon, ottmann et joseph delattre . natif de bois-guillaume, situé sur les collines dominant rouen, françois depeaux est issu d'une famille riche qui, depuis 1840 et la création de la société « depeaux frères », s'adonne au négoce du fil de tissage puis du charbon. il se marie le 23 septembre 1880 à la mairie du 9 ème arrondissement de paris avec marie decap, née à rio de janeiro le 5 mars 1858, fille de riches commerçants . succédant à son père, durant les vingt premières années, travailleur acharné, françois depeaux va donner à l'entreprise un essor considérable dans le négoce du charbon qu'il importe de swansea, au pays de galles, à bord de son navire, le félix depeaux , puis un second bâtiment, l'alice depeaux . en novembre 1898, il acquiert, de plus, une mine à abercrave, bassin minier à 20 kilomètres au nord de swansea. l'industriel-négociant-armateur, bénéficiant des conseils avisés de paul durand-ruel (1) , le marchand des impressionnistes, constitue alors une remarquable collection, qu'il expose dans une galerie attenante à sa maison d'habitation avenue du mont-riboudet à rouen. il faut savoir que françois depeaux est le tout premier à acheter une cathédrale de rouen de claude monet, directement auprès de l'artiste qu'il a suivi et encouragé durant cette entreprise titanesque de 1892 et 1893. en 1897, il aide alfred sisley à séjourner au pays de galles permettant à l'artiste de réaliser une superbe série de marines peu de temps avant le décès du peintre. localement, il s'intéresse à charles frechon (1856-1929), mais surtout à joseph delattre et lui achète ses plus belles œuvres, une cinquantaine environ. plus tard, il prendra en mains la carrière du peintre rouennais robert-antoine pinchon (1886-1943). alors, comment se passent les transactions avec joseph delattre ? lorsque notre peintre dispose de quelques toiles qu'il estime de qualité, il sonne à la porte de la cossue maison de maître de depeaux, avenue du mont-riboudet, demeure, hélas, détruite depuis. reçu par le majordome, il lui confie ses toiles. patientant une quinzaine de jours, delattre retourne à la même adresse. de nouveau, le majordome l'accueille mais, cette fois-ci, l'introduit dans la galerie meublée tout le long, de stalles gothiques en chêne, au dessus desquelles trônent les cimaises montrant les tableaux des plus prestigieux des maîtres impressionnistes que nous citons plus haut. il est certain que joseph delattre, les yeux écarquillés, doit se nourrir et s'imbiber de ces joyaux. lui pressant le pas, le majordome l'amène au fond de la galerie où une imposante cheminée tient sa place. du lot de tableaux que le peintre a proposé, depeaux fait son choix et.....son prix. le reste des œuvres est entreposé près de l'immense âtre, attendant le peintre. c'est de cette manière que depeaux devient propriétaire de notre tableau " rouen, le pont transbordeur" , aujourd'hui exposé au musée de mantes-la-jolie ! du 23 avril au 5 mai 1900, françois depeaux met en place une exposition joseph delattre , dans la prestigieuse galerie parisienne de paul durand-ruel. elle comporte quarante numéros, dont dix-neuf appartiennent au collectionneur rouennais. malheureusement, l'exposition ne connaît pas de succès. l’exposition universelle concomitante, la méconnaissance de l'artiste à paris, sont pour beaucoup dans cet échec. notons qu'à rouen, il faudra attendre 1905 pour voir une exposition particulière de joseph delattre ! pour des raisons que nous ignorons, françois depeaux se décide à mettre en vente une partie de sa collection à paris à l'hôtel drouot le 25 avril 1901, salle 1. maître chevallier dirige la vente, assisté de deux experts, paul durand-ruel et m. mancini. un remarquable catalogue est réalisé, imprimé à rouen chez lecerf, sous la direction de paul durand-ruel. les œuvres suivantes sont proposées au feu des enchères : neuf delattre dont notre pont transbordeur , trois frechon, cinq guillaumin, trois blanche hoschedé, deux moret, cinq lebourg, trois loiseau, cinq monet, cinq moret, deux pissarro, un renoir, seize sisley (!), quatre toulouse-lautrec et deux vogler. le numéro 56 " la route de marly" d'alfred sisley obtient le prix le plus élevé de 12.300 francs; le tableau de claude monet " le phare de l'hospice et la côte de grâce à honfleur" » atteint 6.050 francs ; " le quai malaquais" » de renoir est adjugé 6.000 francs. le total des tableaux de sisley enregistre 97.380 francs. quant aux delattre, tous, dont le " pont transbordeur" , retournent à leur propriétaire-vendeur. c'est de nouveau un échec. du 18 au 31 décembre 1902, paul durand-ruel accepte de mettre en place une seconde exposition dans sa galerie du 16, rue laffitte et 11 rue le peletier. c'est à cette occasion qu'arsène alexandre, critique au figaro, écrit le 22 décembre : « o n ignore trop nos écoles de peinture provinciales. qui sait qu'il y a eu une superbe école lyonnaise au milieu du siècle dernier ? qui connaît l'école de rouen actuellement une des plus vaillantes (…) m. delattre expose à la galerie durand-ruel avec vingt-quatre paysages qui donneront au visiteur l'envie de faire connaissance avec ce bon et modeste peintre et aussi avec l'école dont lebourg est un si noble représentant .» ainsi, la presse parisienne apporte enfin crédit à ce mouvement pictural et delattre bénéficie d'une vraie reconnaissance, françois depeaux éta n t pour beaucoup dans cet élan. françois lespinasse (1) voir: paul durand-ruel, le pari de l'impressionnisme, manet, monet, renoir, musée du luxembourg, paris,2014. voir les commentaires partager cet article 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